明清时因为文人诗人的参加，使中期较为粗拙、单一的吃茶品茗器皿逐步演化成有思惟、有文明、能经过自身的肢体言语来表达的壶史名录艺术品，文人们经过介入设计外型，在壶身上题字作书，使紫砂壶在文明档次上有较大的进步，也使紫砂这枝艺术之花更富有生命力。汗青上较为典型的代表作如陈春寿和杨彭年协作的曼生十八式。
紫砂壶在开展的汗青进程中，从少量的什物材料中，可以明白的看到紫砂壶的传承性与时期开展相照应的轨迹。如明代的作品多以塑器与象形的呈现，到清朝则较多呈现以线条、曲线、面来表达作品的寄义，而这种设计为文人诗人的介入留下了空间，这也证实了因为文人诗人的参加使紫砂壶工艺品走进了工艺与文明相联合的艺术地狱，成为具有我国平易近族作风的一颗灿烂的明珠。
依据这一设计理念，对传统作品中较有代表性的子治石瓢壶做了从新设计，从新盘算各部位尺寸，在不毁坏原作抽象的状况下，将壶底稍作缩小，壶身放高拉成倾斜的直线与壶盖、壶纽、壶流、壶把摆成多个三角形几何体。在泥料上采取黑调砂拼料，用全手工完成，在壶身上配刻字书，使全部作品愈加庄重、气度、庄重慷慨，古朴中泄漏出激烈的时期气味。作品一问世，立刻取得好评。
紫砂壶的设计，要抽象思想与逻辑思想联合起来，逻辑思想是抽象思想的根底，两者不是孤立的，而是互相浸透交错在一同的。在设计时起首要留意作品适用性，再思索壶身的巨细、壶流、壶把的比例，在制造中应随时停止需要的修改，这就请求制壶者有较强的全手工制壶的功底。紫砂壶设计与制造的作风，与作者的特性、涵养和技能是分不开的，要构成一种作风必需在生涯中经由临时的考虑、探究、理论和考验。平常应留意在生涯中搜索素材，给本人发明出更多的灵感。
当国际上发作伊拉克和平和呈现“非典”时，人们思索到什么?企盼的是什么?由此就联想到人们需求战争，庶民需求宁静安详的生涯，为此就创作了“翔”。
“翔”壶的详细创作进程为：用手工将壶身拍成一个鸽子形体，使身筒坚持曲线的流利，将壶流与壶身无机的联合，在不违犯紫砂壶设计的准绳下尽能够地做到神似，在壶把上加上小飞，使其形似鸽子的尾巴，那鸽子的同党和眼若何来表现呢?采取了塑形手法，在壶身上加曲线提梁，并在顶部作分叉处置。在鸽子的头与眼的处置上，摒弃了普通将壶流做成鸽头再在双方做出眼睛的手法，而是用“牛蓋莲子”壶的蓋来作为头与眼的处置，起到了恰如其分的夸大。整件作品看上去就像一只在蓝天中飞翔的战争鸽子，给人以一种想象与考虑使这件作品既有思惟性、艺术性、又有适用性，到达无机一致的后果。
一、 主体外型的波动。作品除运用上的波动之外也请求视觉上具有波动感。
二、 主体与附件的平衡。附件与主体的两侧空间要布置妥当，如许才干使作品显得均衡。
三、 比照与调和。壶身、壶流、壶纽、壶把、壶盖的巨细比例要调和，应 做到全体无机联合。
四、实体与空间。普通作品要具有适当的真假比照，才有利于增强外型的特色和装潢性，假如能准确应用在内涵空间和虚拟空间，就能起到增强全体感的感化。
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