紫砂工艺陶是一种综合的工艺陶，它有千姿百态的外型，丰厚多彩的泥色，除在外型上以线型为主体装潢外，有色泥彩绘、彩釉、塑器上浮雕装潢等装潢处置手法，而陶刻是紫砂工艺装潢中的一个主要的主体局部。
紫砂雕琢，异样是用一把“刻刀”来表示装潢抽象的。据记录，元末明初的砂器产物上就有 铭记;蔡司沾《丛园霁话》里有记录：“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字，知为孙高士遗物，每以沏茶，高古绝伦 ”(俗称壶为罐，孙高士即孙道明，号清隐，元末人，曾以某居篇“且吃茶处”)，到明代万积年间(1573一1620)，陶刻只是作为底款方式在茶壶底部雕刻的，有的是工整的楷书名款，或加制造年月，再者就是一行诗句加制造者名款，如时大彬的“一杯清茗，可清诗脾，大彬”。开展到清代，因为文人雅士云集，紫砂茗壶的影响逐步扩展，书画金石家集合在一同吟诗尴尬刁难，弄月喝茶，也开端发生壶上书画题诗的雅兴，清代有名画家郑板桥、吴昌硕、任伯年等人人书画铭记的， 都有传器。如许，紫砂雕琢装潢逐渐构成了，紫砂陶刻装潢不管在题材选择和表示技法上都比拟普遍，次要有真、草、款、篆、魏、秦砖汉瓦、古金石索、钟鼎铭文 等，或花草、山川、人物等国画白描和束手无策、顿挫伸展的古代书法和适意画，熔文章、书法、绘画、篆刻诸艺术于一体的“刀”的艺术，简括说来，每刻一笔施以两刀，把两头残剩的部用刀口括平，使其凹面平光，这就是所谓“双入正刀法”。
在陶刻的汗青中最有造诣最有影响的数清代嘉庆道光年间(1796一1850)杨彭年制造陈曼生铭记的“曼生壶”，这一时代以陈曼生为主至道光末雕琢的特点是：(1)题铭与造壶的陶者各有署款，题铭以刀刻，陶者以印款。(2)壶铭在此期考究切壶形、离题，所谓切壶形就是壶是什么样，在题铭时即一语道出，如陈曼生之笠形壶，题铭即切曰：“笠阴，品茗，去渴竭，是二是一我佛无说。”(“宜兴陶器 圆谱”)陈曼生在雕琢作风上，因为篆刻、书法、绘画、诗文逐个俱精，所以在他的刀下“篆、隶、楷、行”都显示出淳厚、雄壮、刚毅的“古石刻味”，传世之作有：“曼生提梁壶”(隶书：左供水右供酒，学仙佛付两手)，“曼生石铫提梁壶”(行书：提壶相呼，松风竹炉)等，在这段时代的雕琢名手还有江听喷鼻、郭麟 (频伽)、瞿应绍(子冶)等。
最近几年来，书画界和紫砂壶依然有着不解之缘，在作风的寻求上，各具相貌，或潇洒潇丽，或顿挫有致，书味浓烈，用刀 的变更亦在承继传统的根底上凸起了团体的作风，章法的布白上亦是千变万化，或通卷，或分主次面，或身通盖，相貌各一，其有名书画家有：唐云、启功、陈大羽、程十发、陆俨少、冯其庸、韩美林诸人人，特别是名书画家范曾以古典题材，古典人物的线描装潢，银钩铁划，又给紫砂陶刻装潢增加了新的题材，新的艺术范畴。
紫砂工艺，除“壶”之外，种类规模很广，有盆、瓶、鼎、日用紫砂器等，雕琢亦可在其他摆设品发扬它的特色。最近几年来，跟着紫砂陶挂盘、挂壁、摆设雕琢小摆件的降生，将会开拓紫砂陶刻的新领地，为知足人们的文明生涯，弥补艺术生涯空间将会发扬它应有的感化!
