韵律感是评价艺术作品能否具有传统美的又一标准。紫砂壶颇具意境的结构韵律是它留给世人的一大欣赏点。紫砂壶的“韵律”，是觉得透过线条、立体或光的圆转而构成的制造出某种似乎在运转不息又似乎曾经凝结的音乐美的一种动势。如许的音乐美能激活壶本身的文明内韵并闪耀着潇洒深奥的审美品德。意境高远的结构韵律，使紫砂艺术的传统美魅力可以于物象以内沉淀，似乎波涛不惊却又层层迭起，寓无量于有尽之中，这就是紫砂壶结构韵律下浮现的“真境”。比方著名的《岁寒三友》，该作品就十分完满地表示出结构韵律照顾下从外型到造境的传统美。枝叶的柔萧，松针的青挺，花瓣的含情，枝干的劲拔，个中浸透着中国水墨画的轻灵，自有一种恬静而弗成顺从的艺术沾染力。以松、竹、梅的意味品德开辟出无量的审美艺术空间，让人们发生对传统美的激烈共识。
紫砂壶的外型设计考究庄重，运用和视觉上都要到达稳妥的后果。紫砂壶的“稳”使之成为一个无机的全体，常给人朴素无华的审美感官。紫砂壶的外不雅多为圆形或对称体型，重心落在中间线轴上，重心天然落在壶底的中间点。如许，全部壶如同一座稳定的小山，给人一种波动感、力气感。紫砂壶鉴别而壶肩、壶腹等的设计，对全体的重心和波动性也有很大影响。举个例子，壶身矮底部大，紫砂壶的重心就会降低，全部外型给人一种稳定的觉得。此外，嘴和把的构造对全体的平衡有很大的影响。总之，全体无机组成的完满合营有一种平稳特点，是紫砂壶外型设计朴素美情韵弗成或缺的一局部。
紫砂壶配上文艺的装点，逐步解脱了工匠气味，更加有一种艺术之美。画家自出机杼三五笔给壶身添了几分出色，加上文人骚客行云流水挥笔而就的壶铭，两者相互辉映，很好地晋升了紫砂壶的艺术档次。人们在品茶之余，还可以观赏紫砂壶的美，读一读壶上的铭，自是别有一番味道。大约从清代的陈鸿寿开端，紫砂壶与文人的创作得以真正联合，以精致著称的文人常借以茶会友的名义在紫砂壶上作画题诗。董其昌、郑板桥、冯其庸等人人都曾介入紫砂壶的设计与题铭，而且乐在个中。历代文人雅士对紫砂壶的宠爱之风一直不减，乃至到了古代也不破例。紫砂壶集诗、书、画等文艺运动于一体，其文明条理、艺术情味失掉必定水平的升华。这很好地丰厚了紫砂壶外不雅的艺术之美，丰韵了壶的精、气、神、韵，使赏壶上升到观赏艺术的层面，成为观赏者怡情养性的一种高档次享用。
从紫砂壶外不雅来看，除了壶自身的浩瀚轮廓线外，仍有一些精致的装潢性线条。这些装潢性线条不只可以分管张力，使壶的结构更为稳定，并且颇具艺术装潢后果。它继壶铭、题画之后，进一步丰富了紫砂壶的艺术性，使它的外型出现多样性、变更性的姿势。有了这些线条，紫砂壶在艺术上就多了可令人欣赏的着眼点，也多了几分经得起琢磨的艺术感。
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