乌鲁木齐画室培训班浅述动漫产业发展需要什么。12年中，在“动漫之都”浙江杭州，一年一会的“国际动漫节”伴随着一座城市的成长，成为全国动漫产业的缩影。在人潮涌动的展览现场、在青春无敌的Coser（动漫角色扮演者）身上、在越来越丰富的活动设置上，我们或许可以看到这场动漫狂欢节的过去、现在和未来——一条动漫的产业链正在成型壮大。
人才，是这条新兴的产业链条中至关重要的一环；学院，则是动漫人才最初的摇篮。中国学院的动漫专业教育起始于2000年前后。北京电影学院、吉林动画学院、中国传媒大学、中国美术学院相继成立动画学院，成为国内最早一批开设动画学院的高校。之后，动漫专业如雨后春笋，在全国各个院校的教学中遍地生根，动漫专业的学生队伍日益庞大，为产业链的发展集聚了后备大军。学院伴随着全国动漫产业的成长，这十几年的动漫教学和人才培养的发展过程，可以成为一种借鉴和一个时代的记录。
据统计，我国现有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，动漫产业总值超过1000亿元（《2014年度中国动漫产业发展报告》）。动漫产业有国家坚实的支持，有不断的热钱涌入，有源源不断的毕业生加入，有一部接一部的新作品产出。然而，很多人疑问，为什么我们没有《狮子王》《米老鼠》这样的经典？我们的动漫产业发展究竟需要什么？
动漫创作需要有创造力的人才
浙江省新闻出版广电局副局长、中国国际动漫节执委会副主任王国富至今参与了整整12届动漫节的工作，是中国国际动漫节的推动者，他看到中国动漫产业的发展中人才资源的紧缺。他说，“动画产业是国家支持的重要的艺术门类。现在不缺技术，更不缺资本。缺的是创意，创意是怎么来的，是人脑子想出来，所以现在最严重的问题是缺乏人才。一边是影视公司要做动画大电影，每天求才若渴；另一边学校里有很多人才，他们的主体诉求是和资本对接，通过自己的作品打开市场，能够去获奖。这中间就需要平衡。”
确切地说，动漫发展不缺人，而缺富有创造精神的人才。中国美院作为国内最早开办动画专业的院校之一，回顾多年的教学经验进行了总结。中国美术学院影视动画学院副院长苏夏说，“有几年时间我们有一些困惑和纠结，是因为我们暂时没找到精准的发展方向。在艺术表现、造型能力方面，一直是我们的优势，学生们的视野也很广。但是好的动画需要好剧本，而叙事能力是我们的短板，这也是我们一直想要强化的教学内容。”苏夏说，“中国美院一直强调‘东方学’，我们的核心研究方向是东方视觉文化特色的影视学，以人文动画、诗性短影作为教学与实践的重点，要把中国历史悠久的传统文化利用起来，这才是我们区别于日、韩、欧美的审美思想与创作风格。美国的《功夫熊猫》，用了中国的元素但却传达着美国的英雄精神。包括花木兰、宝莲灯，都被西方运用，而我们自己却没有用到这些优秀的文化资源。现在各种抄袭、山寨、跟风泛滥，没有原创。我们的这些优秀文化为什么不去挖掘？在新兴技术时代如何保持传统文化的薪火相传，成为了所有文化学者共同关注的问题，这也是我们面对中国文化的一种时代责任和历史使命。我们希望教给学生解决问题的方法，让学生具有创造力，提高他们的眼界，掌握最前沿的动画技术。”
动漫人才需要实现梦想的平台
总体而言动漫人才的输出方向是较为多元的。以中国美院的动漫专业毕业生为例，中国美院专业基础教学部党总支副书记李昭说，“从2002年第1届到现在的动漫专业，无论在就业还是在教育上，各方面都在变化。最初开设的影视动画系，有157名学生入校，其中30名学生学影视方向，其余学生进入动画方向。到他们2006年毕业的时候，适逢国家开始扶持动漫产业，全国各大高校相继开设动漫专业。而当时国内动画专业人才非常稀少，美院又比其他学校早几年开办动画专业，产出了许多优质人才，他们很多都进入高校从事教学工作。初步统计，我们的第1届动画毕业生有40余名任教于各个高校。本科生毕业做高校老师，这在其他专业或者放到现在来看是很难想象的。”然而，随着全国大量动漫专业的学生毕业，就业情况开始转变，李昭说，“高校的动漫师资相比之前有所饱和，招聘老师的门槛也提高了。2008年开始，毕业后从事教学工作的人数就渐渐减少了。”
除早年进入各大院校从事动漫教学工作以外的，更多毕业生则进入网游公司、动画公司。李昭说，“网络游戏对人才需求量大，并且有直接的可观的收入，这吸引许多动漫学生毕业就去了网游公司。”
当然，随着大量毕业生涌入动漫行业，许多学生毕业后无法在动漫行业内找到立足之地，而转行从事与动漫关联并不密切的工作。这也是摆在眼前的现实问题，正如苏夏所说，影视动漫专业与纯艺术不同，要看思想内容，要有情怀，还要有票房，要传达主流价值观，要做到这点非常非常难，一个人有聪明才智，如果不与社会、产业接轨，不转化为生产力是没有用的。北京电影学院动画学院副院长黄勇说，“有很多我认为很优秀的学生，在毕业之后改行做导航、开淘宝店、做公仔。后来我和很多学生谈到这个问题，其实动画对每个年轻人来说都是梦想，他们肯定需要实现梦想。无奈在整个中国都在强调动画产业的时候，实际上我们的梦想很难存活。”
火热过后需要冷静的学术思考
近几年，我国的动漫市场经历了前所未有的火热，黄勇说，“我觉得，现在动画发生了翻天覆地的变化，给我们带来了前所未有的挑战，当然也有很多机遇。20年前，全国拥有动画的教育机构寥寥无几，现在有成千上百所，和艺术类不相关的高校也有动画专业。老师要传道授业解惑，现在作为老师自己也有很多困惑，动画到底是什么，我们为谁培养，培养什么人才？”苏夏称这种火热现象是一种“虚热”，火热的背后，需要冷静地思考。
“2012年起，中国美院推出‘动画双年展与插画漫画双年展’”，中国美院动画系主任韩晖说，“我们借助学术论坛、讲坛、工作坊及展览等一系列国际化的学术交流合作平台，积极推动动画、插画、漫画语言的创作革新，促进浙江本土新生代动漫创作力量与国内外专业人士的合作、交流与实践，通过这一平台力推青年创新成果走向国际舞台。”
如韩晖说的，“学术交流活动也依托‘中国国际动漫节’平台的建设成效及我院战略合作伙伴的强大学科实力、社会服务资源、媒体资源，这促进了青年创作力量走向国际舞台，提升教研团队的学术水平和影响力，也希望据此成为浙江本土动画、插画、漫画创作领域和创新人才培养的一个标杆。”
当然，在快速发展的动漫产业的反作用下，学院的动漫教学也急切地面临转型：动漫需要工业化的生产流程，精确化的系统分工，如何在保证学术高度的基础上更快地与市场对接，如何获得更优质的师资教学资源，如何更有效地利用学校的硬件资源，如何在教学过程中跨学科合作创作……种种问题都为学院的动漫教学改革画下伏笔，也将为一个新的动漫时代的到来写下序言。
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