印花。吕尧臣紫砂壶的价格表 壶史名录
早在新石器时代，先民为了美化陶器，就已选用压印、拍印和刻画的办法来装修陶瓷，多见的绳纹，便是用绳子压印出来的，别的的压印是将已有斑纹的实物作为模具在未干的坯体上压印出有规矩或无规矩的图画。夏商期间，印花的纹饰有所增多，今日能见到的有贪吃纹、菱龙纹、人字纹、花瓣纹、云雷纹、漩涡纹、回纹、连环纹等。
紫砂壶中的印花装修运用得不是太多，仅仅在壶颈、壶肩、圈足、盖沿边等一些部位印上一些几许纹或回纹。
另一种与其相似有高低之差异的办法为印坯或称模印。陶器模印的办法，商代已有，隋代模印的印花装修已成为一种常用技术。隋代瓷器模印图画后，在外表施釉，烧后显现出斑纹装修。紫砂壶中的印坯技术，局部或全体均可，全体即为搪身筒，在制造母模是，将设计好的图形在母模上做好，相似浅浮雕，然后制成模具。或许在翻制好的模具大将所需图画刻出，修整好。制造时搪身筒，搪出即可，无需再印好贴，仔细加工，完结即可。此种装修办法图画大多凸起在壶体上。
贴花
贴花是将模印或手捏塑的花形或装修部件用泥浆贴在紫砂壶体上。陶瓷中的贴花技术在秦汉期间陶器的刻画中已运用。如秦俑坑内的大批珍贵的陶俑和陶马，都是别离塑、印部件.然后粘接为全体，贴的技法运用占有适当比重。唐代在贴花技术上有所发展，并十分盛行，纹饰愈加精细、新颖和美丽。
贴花是紫砂装修的主要办法之一，多用于贴花货上的叶片，梅花等。大名鼎鼎的吴经提梁壶即在壶嘴根部与壶腹部相接处张贴0.2厘米厚的四瓣柿蒂形纹叶片，不过到了康熙朝，贴花装修才较为盛行开来。
前期的贴花，多为同一泥色，图画也较为简，后来演变为多种泥色混合运用。
镂雕
早在大汶口文明和良渚文明期间，制造黑陶就已盛行镂孔装修，有方孔、圆孔、扁孔、三角孔、菱形孔以及各种形状的镂孔，其摆放办法多种多样。
紫砂壶中的镂雕装修，明末清初现已呈现，康熙朝较为盛行。为了投合小市民情趣，各种把戏都逐渐呈现了。小巧八竹壶，无款，高13厘米，宽9.1厘米，由香港茶具文物馆罗桂祥保藏。该壶为乾隆前期著作，壶体为八根大竹段组合而成，壶嘴、纽、把均为竹节，大竹段镂孔为竹竿和竹叶，全部外型、装修处理还算高雅，仅仅运用时略有不便。
今日，紫砂壶中的镂雕装修，多用于壶盖、纽等。相似此种外型及装修已较为罕见。
浮雕
汉代释教传人我国，陶瓷装修上也遭到释教艺术的影响。莲花是释教艺术的体裁之一。陶瓷上的莲花装修最为杰出，常以贴和浮雕等技法表现各种形状莲瓣和别的纹饰。实际上，贴花技法和浮雕技法在作用上通常有许多附近的地方。
据乐宾纳《宜兴陶艺西渐》记载： “现存欧洲保藏中的小量宜兴成品可追溯到十七世纪或十八世纪前期，其间最主要的一件是藏于丹麦国立博物馆的一个双流茶壶，上饰以浮雕松、梅及图画，盖沿缀以麒麟及镶以黄金边饰。”这件茶壶可确定为在1656年(为清顺冶十三年)载录的“一个稀有东印度泥壶，壶盖系上镀金链，附近镶有黄金边饰。”输往欧洲的宜兴陶器有数点共同的特征。其间大多数都以浅色朱泥刻画，甚少刻有陶工款印。通常外销宜兴茶壶均饰以浮雕，装修个性时而拘谨，通常器身上的浮雕纹饰绮丽多姿。
宜兴陶器外销欧洲及对西方的影响历史记录并不足够，而大批欧洲仿宜兴的陶器恰好印证欧洲陶工对我国炻器的不一样程度的回答。早在1 667年(为清康熙六年)，荷兰德尔夫特已呈现宜兴仿成品。经过阅览上述记载，咱们知道清顺治年间宜兴陶器已小部分外销，且著作多为贴花及浮雕。今日，紫砂壶中浮雕装修已很罕见了，大都由贴花所替代。
福临八方
剔红
剔红是在堆起的平面漆胎上剔刻斑纹的技法。雕漆大多用显着的朱漆，故又名“剔红”。雕漆常以木胎、金属为胎，用漆堆上，少则八九层，多则一二百层，是待漆半干时描上画稿，施加雕琢的一种髹饰技法。
紫砂胎剔红山水人物执壶，明代时大彬制，高13厘米，口径7.8厘米，现由北京故宫博物馆藏。此件时大彬紫砂壶胎剔红壶是以明代紫砂作胎骨的剔红器。
该壶身呈四方形，圆口有盖，与扬州出土的时大彬壶形制相似。壶腹两面锦地开光，一面雕松树、仙鹤，松下一老者倚石案而坐，有小童捧壶旁侍，左面置有茶炉，前景有山峰、浮云;另一面雕两位老者游山的情形，一位握杖，面向山上，另一位手指山石上的灵芝。壶口雕回纹，盖纽雕莲花形，盖上锦地纹雕磬、螺、钟、决定、鼓、珊瑚、笙、夜光珠等八件杂宝，壶柄、壶嘴及壶通体均有雕饰。刀工对比粗豪，与工巧谨慎的明万历有干支的宫殿雕漆刻法不一样。斑纹外表颇圆润，和清代剔红锋棱尽在的刀法又有显着的差异。《故宫博物院藏雕漆》(1985年10月文物出版社)图录将它定为晚明的成品是可信的。
进入清代，以紫砂胎作骨胎的剔红壶还有几件，但从外型及装修来看，远不如这件时大彬款的剔红壶。今日紫砂壶中的装修已没有运用剔红来装修的了。
包漆描金
描金装修是指在紫砂壶坯上描金的装修办法，通常用在贡品紫砂壶和外销紫砂壶的制造上。其办法是先在描金的纹样处涂上一层底釉，在 750℃一 800℃窑温下烧成，再用金水在釉纹上描画，然后再回炉烧制。描金紫砂壶的特点是壶坯看起来似有颗粒，但手感平滑，摸上去感受温润细腻;常用竹节形、圆弧形等壶式，壶形美丽典雅;由于描金书画难度高，因而描金紫砂壶多出于宫殿名家之手。描金紫砂壶最大的亮点在于其形、工、书、画挨近完美。
金银彩绘山水紫砂壶，高10.2厘米，口径8.4厘米，足边长6.9厘米，由北京故宫博物院保藏。此壶口、腹、圈足、盖及纽皆呈方形，弯流与曲柄亦呈方形，腹部正面用金银彩绘山水景物，反面有乾隆御制诗《花港观鱼》“锦梭不藉天孙掷，练影中堆万簇花。设与水仙作春服，无边风月傲清华。”底部刻有“乾隆年制”款。外型秀美，技术精深，系帝王御用茶具。
清代后期，相似此种装修方法的著作已很少再制造了。
