由于陶器的泥坯易于描写，在最早的木刻文字尚未发现以前就有了陶刻文字，陶刻文字早于甲骨文、金文、简牍等，是中国最早出现的文字。壶史名录紫砂陶刻艺术最早见于明末清初，是指把书画艺术用镌刻的伎俩表达在陶瓷制品上，事前各方制壶艺人初为铭刻款识作记。后来陶刻艺术融入文学、书法、绘画、金石为一体，成了一种共同的民族装饰作风的艺术珍品。
相比之下，紫砂陶刻与金石篆刻从本质上就有许多异同之处。
首先，基本材料的不同。紫砂陶刻主要是在陶土上中止，紫砂泥的质地细而不腻，泽而不耀，含而不露，古朴典雅，表达的艺术言语丰厚，是制造各类陶艺品的最佳材质。紫砂陶刻家使用富于变幻的紫砂泥色，再辅以各种刀法表达多种艺术笼统，运用点、线、面的处置，浓与浅的刀法，刚柔相间，真假互辅，以抵达淋漓尽致的艺术效果。而金石篆刻在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”。秦始皇时，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改动了印章的体制，但仍以篆书作印。直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，使用雕琢方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人世接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。
最后，欣赏作风的不同。“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的价值。而在紫砂陶刻上，我们可以根据壶型特点选择适宜的书画，让紫砂壶构成一种特有的欣赏作风（紫砂陶刻作风是作者本身的分明特点，包括擅长书体、习气画别、常用落款、刀法特点等），再根据茶壶的壶型分析其布局，刻绘出不同的美感。而金石篆刻，主要是书法上面的运用，讲究章法，假设一方印光有熟练的刀法而无拙劣的章法，必无佳作可言。必需根据文字详细的笔画、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的方式。尤其是成套成组的创作，必需方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。
其一，备一定的艺术修养。艺术修养是指一集团的艺术知识和技艺的状况和水平，比如一名艺术义务者，他们赖以生活的基础就是他们创作出来的任何一件艺术品都反映了一定的思想感情和生活决心。透过艺术品，可以更深化地体会到制造者的思想倾向。在紫砂陶刻与金石篆刻中，艺术修养的提高关于刻绘作风的提取有重要的影响。紫砂艺术在历史上之所以可以构成共同的艺术传统，是由于文人与艺人的协作，使作品不只工艺精深而且还有淳朴的书卷气。比如紫砂大师鲍志强先生的专业技艺和艺术修养，就是师徒传承与学院教育融合的结果，集文人和巧匠为一体，而正是有这样的艺术修养，才干将紫砂的魅力表现出来。其二，具有一定的美学素养。现代哲学将美学定义为看法艺术、科学、设计和认知觉得的实践。一个客体的美学价值并不是复杂的被定义为“美”和“丑”，而是去看法客体的类型和本质。在紫砂陶刻上，需求根据壶型来布局和思索空间比例的协调等美感。在金石篆刻上，一件作品的成功与否，不完全取决于单字之好坏，而更重要的是全体布局，布局不当，单字刻得再美丽，亦不能算好作品。
但是，不管紫砂陶刻也好，金石篆刻也罢。都要强调书法线条与章法布局之美，由于创作的最终目的还是为了进入审美的意境。无论陶刻还是篆刻，他们都是在有限的印面空间里将有关符号中止合理组织，使所表现的符号在作品中取得最佳的布局效果。布局进程就是作者表达创作思想的进程，即所谓立意。立意是作者凝聚匠心和要表达的意境。所以，紫砂陶刻与金石篆刻在这两点上是异曲同工的。
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