新疆相声专场透析新疆评书法艺术：怎么写、写什么。这些天，一则书法界的“站台”新闻引发了网络吐槽，众多声音齐齐指向一个逆天之问——书法，到底还要不要底线？新闻讲道，某书坛大佬为一位“书法家”的展览站台，无视该人水平之令人咋舌，说了一些与实际水准不相符的“寄语”。对于流俗的某些圈子来说，这个现象已经见怪不怪，而对于对传统文化，书法艺术有爱护之心，景仰之情的人士来说，这是不能接受的，某大佬的特殊角色，由此引发极不好的导向作用。
说声“底线”好沉重。我觉得，书法艺术的底线，要不要它都在那里了，严格说来，几千年来，在瑰丽的中国书法成长过程里，它就在那里了。然，这些不祥之举，确实有突破它之势，足以令有识之士忧心。
我不擅写字，更不是书法家，也无意涉及“底线”的话题险境，我想换个话题：谈论书法的时候，我们还谈不谈文化。
书法，就是书写、写毛笔字，在古代，一管毛笔，跟如今的电脑录入打字一样，从帝王到平民来说，都是重要的，甚至是唯一的书写工具——可以绝对地说，当时的人们可不是拿它来加入书法家协会，不是拿它来拍卖，按平方尺算钱的，更不是拿来“走向世界”的，但一定是身份的体现——你写得一手好字，一定是个读书人，反之，你是读书人，写得一手好字，那是必须的。谢谢那一管管古代的毛笔，把四书五经，把李白杜甫，把好诗文留传给了我们。我们是否可以这么说，书法，是写着写着就成了艺术的，写着写着就作为中国特色的古典艺术形式流传下来的。
我们今天谈论书法，还需要谈论文化吗？欣赏一幅书法作品，是看字，还是读文？
在传统书法宝库中，每一件经典作品，“字”与“文”都是没分开过的。练颜体的人都绕不开《祭侄文稿》，这是颜真卿行书名帖，它首先是一篇动情的纪念文字，祭奠的是安史之乱中牺牲的颜季明，追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”，取义成仁，英烈彪炳之事，先是一篇优秀文稿，而后才是一幅书法名作。“自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜”，大文豪苏轼的《黄州寒食诗帖》，打动历代读书人、书法家、文化人的，莫不先是苏轼亲自撰写记述的贬谪黄州三年之“悲凉境遇”，而后才是“字”。也可以说，现在遗存下来的那些历代书法名帖，记录的，都是文化事件，展示的都是文学佳作，或联对原创等等，具有丰富的文化信息和文学内涵，不仅是名帖，更是名篇佳构。
现在我们谈论书法，谈的就是单纯的“写字”，是手工活，说谁的字好，仅仅是写字技法好，写出来的字漂亮，而且，大家会写的，也就那么几个常用字，常用句式，所看到的，不是“厚德载物”，就是“上善若水”、“无欲则刚”……极少见到书家自己的“原创”文字。因此，书法之“怎么写”和“写什么”，是两个关联的学问，缺一则腿瘸。“怎么写”容易教、容易练，“写什么”或许早已被淡化，被退出。
君不见，在多如牛毛的书法培训班里，穿着唐装的老师们，除了教坐姿、握笔、隶楷先后等等，不讲书法的文辞内涵，书法里的诗词歌赋，因此，千篇一律的“毕业生”成批量出产，问鼎各级书法家协会，参与地方书画市场的风起云涌。这个现象，与“弘扬传统文化”，显然还有一些儿距离。
记得两年前，我曾经应邀欣赏一个书法家的“独创书体”，花花绿绿，龙飞凤舞，不知是书，还是画，据说还申请了专利保护。“叹为观止”之余，我悲哀地想，这种写字往“邪路”、“绝路”上走的，也只能令人无语了。更有甚者，此前有过报道，某些奇人导演“书法展示”，在人体上写字、用某项器官夹笔书写，以头发蘸墨，在宣纸上滚动“创作”等等，把“书法”弄成街头杂耍，极尽下流动作，与所谓的“艺术”更是天上地下，相去十万八千里——书法，一旦失去了文化的本质，它就像没有灵魂，不懂羞耻的躯壳，什么下作搞怪之相都能鼓捣出来，更遑论“艺术”。
如今，在书法同行中，“字不惊人死不休”，一门心思在搞书法“创意”的人太多，而老老实实在重视“写什么”的人越来越少。因此，平时见到那些自己撰联、作诗，而后认真书写成条幅、横幅的朋友们，在朋友圈“晒”作品，我一定会马上给个赞。而且，我愿意想办法“搜刮”他们的作品，我觉得，收藏的不仅是他们的字，而且是文化。
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