今年张老师（18010041315）的艺生音乐工作室梦想重装起航（www.musicyisheng.com），相信我们会为更多学员制造惊喜和福利。艺生音乐工作室期待你的到来！同时还开设了两大校区，遥相呼应，录音棚音乐教学，打破传统教学理念，音乐制作人亲身授课，立体化教学，更专业！
张老师，是一名音乐制作人！同时还是一名音乐编辑（录音师），在我接触过的家长中，很多家长都会向我提问，“老师，我家孩子需不需要录音啊？老师，我家孩子适不适合录音啊？我家孩子唱的不好，能录音吗？我家孩子小，适合录音吗？我不想让孩子录音，就想让她学习学习，其他的不用？我家孩子是学的器乐，能录音吗？”等等许多问题，这些问题估计也是很多家长所问的，下面我就以一个专业人的角度去分析一下，孩子在学音乐的过程中，需不需要进录音棚录音。想要知道孩子在学音乐中需不需要录音，首先要对录音有一定认识，录音是一门艺术，同时录音也是促进歌手发展的必经之路，录音即是将声音信号记录在媒质上的过程。将媒质上记录的信号重放出声音来的过程称为放音。录音和放音两过程合称录放音。常见的有唱片录放音，磁带录放音和光学录放音。就录放音制式而言，有单声道和立体声录放音之分。单声道录放音过程包括传声器拾音、放大、录音，再由单个放大器和扬声器系统重放。双声道立体声录放音是基于人的双耳定位效应和双声源听音效应，由双声道系统完成记录和重放声音的过程。
一、如何判断自己家孩子适不适合录音
孩子进录音棚录音就两种:
一是声乐录音；
二是器乐录音；
声乐录音：
1、在声乐录音中，孩子适不适合录音，最重要是，由孩子学习的声乐的时间和基础所决定的。如果孩子已经学习声乐很长时间啦，从来都没有去录音棚录音，这样就可以考虑让孩子进录音棚，进行录音！
2、孩子年龄小，刚开始学习，就不太建议孩子的进录音棚（年龄大的孩子除外)，因为孩子的唱歌方法还没有掌握住。而且录音过程中，为了达到老师的要求，孩子会不断的进行重复的演唱，年龄太小的话，容易造成厌学和厌唱的情绪。还有就是，因为孩子的声乐基础没有达到，在录音过程中会暴露许多演唱过程中的瑕疵，容易对孩子的幼小心灵造成一定的伤害。
3、适不适合录音还要根据孩子的性格所决定的，更要考虑到孩子的心理活动。有的孩子比较内向，不太敢登台演出，进录音棚就会锻炼孩子在演出过程中的怯场等问题。
4、在孩子学习声乐的过程中，遭遇到声乐的瓶颈器，怎么唱感觉都对，都好听。这时候就可以让孩子进录音棚，去寻找自己的不足。
5、其他孩子都进过录音棚，但自己的孩子没进过录音棚，而且孩子强烈要求的情况下，可以带孩子进录音棚。小孩子之间最喜欢比较，不要让孩子在这方面感觉低人一等，影响孩子身心健康。
6、为了某些面子，家长强制性带孩子去录音，这种就不适合进录音棚，而且孩子会产生逆反心里，会对进录音棚产生厌恶，而且效果也打不到。
7、对要录制的曲子不熟悉，无法跟随音乐一起演唱的不适合进录音棚。如果孩子在录音棚当场练习会消磨孩子的耐心，而且对于孩子体力和嗓子都是一种消磨。
器乐录音：
很多家长会有疑问，器乐怎么录音啊！其实我们在网上所听到很多钢琴、小提琴、萨克斯等乐器的曲子都是在录音棚录制出来的。那孩子器乐适不适合录音呢。器乐曲子要录音的话，一定要达到非常熟练的程度才行。
二、学音乐的过程中，进录音棚有哪些好处
1、到录音棚去录制歌曲锻炼唱歌能力的主要方式之一。
歌唱能力主要包含控制呼吸，掌握情感状态、使用共鸣腔、音准的准确性、音域的情况、正确的演唱方式以及咬字吐字的准确性等多方面表现出来的综合能力。在录音实践过程中，可能会遇到一句话录十遍或是更多。一首歌会录制一小时甚至好多小时的情况也经常发生。那么在作曲家或者录音师的指导之下，可以帮助学生很快找到自身的问题，这些是在理论课堂上不能发现或是实现不了的。通过录音棚的实践练习，可以有效地增加学生的歌唱能力。若在录音过程中歌手能发现自身的问题所在，便能很好的促进个人能力的快速进步。
2、对演唱者情感状态的认知
声乐演唱的基本技巧和方法都是为了演唱情感而建立的，如果仅仅只有歌唱技巧以及发声方式，但是没有抓住对情感的处理，实际上都不能称之为合理的、很好的演唱，也可以说是不能称为歌唱。衡量歌唱艺术其主要的、最好的方式就是声情并茂，当然也是衡量音乐的标准。声音是有表情的，学生在学习声乐演唱的过程中需要掌握的最基本原则就是把歌曲唱出味道，但是想要真正把歌曲的情感完美的演唱出来，除了在课堂上悉心接受专业老师的指导以外，另一个不可或缺的方式就是让学生进到录音棚中真实的感受自己的声音，对自己声音的认识到接纳需要一定的过程和时间，期间需虚心接受录音老师以及专家的指导和点评，保证基本流畅，咬字清晰的基础上，老师引导学生把注意力放在对歌曲内容、风格、情感的分析上。达到演唱时情感与声音的相互结合。从而达到声情并茂的演唱效果。
在处理歌曲演唱情感的时候，除了需要掌握节奏、音准以外，还应该对于气息的控制、音色控制、段与段、词与词之间的衔接进行了解。如何在演唱中熟练的掌握以上所述内容，这些细节以及演唱技巧会在录音中明显展示出来，很多时候自我感觉良好，但是实际出来听效果的时候，非常残忍，这是一种普遍存在的现象。
3、对于歌唱作品的认知
对于学习声乐演唱的学生来说，他们的最终目标就是发展具有自身独特优点和个性的演唱风格，不能仅仅依靠模仿来进行生存，如果经过不断发展和培养出来的学生或者人才仅仅依靠模仿来进行演唱，那么培养声乐专业人才就是丧失了原本的意义。在未来每一个演唱人才所需要发展的主要方向就是演唱自己出版的专辑、原创作品，发挥个人特色。而演唱原创作品实际上是高校声乐专业的必修课。声乐培训机构应该给学生适当增加和创造演唱原创作品的环境和机会，并且适当把优秀学生推荐给作曲家。
演唱原创作品需要到录音棚进行录制，是声乐演唱专业学生未来发展的必要之路，在演唱之前应该多多熟悉原创作品的歌词内容、演唱旋律、掌握好演唱作品的风格以及体验新的情感状态，可以很好地提高学生的综合素质，促进学生演唱能力的发展。
三、结语
总而言之，录音实践对于声乐专业教学具有重大的作用，适当增加录音实践教学可以有效地促进学生的发声训练，提高学生对于音准、情感、创作的认知，促进学生音乐素养的培养还增强学习的积极性，同时我们欢迎没实现梦想同时还在梦想实现的人快来加入我们艺生音乐工作室吧！
今年艺生音乐工作室梦想重装起航，相信我们会为更多学员制造惊喜和福利。艺生音乐工作室期待你的到来！同时还开设了两大校区，遥相呼应，录音棚音乐教学，打破传统教学理念，音乐制作人亲身授课，立体化教学，更专业！
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